Le dessin classique, c'est chic

Dessin de Georges Seurat, étude pour La Baignade à Asnières (1884)

Carole est l’une des premières professeurs avec laquelle nous avons discuté de cours de dessin en ligne. Son enthousiasme, sa curiosité nous a fait chaud au cœur ! Cette énergie nous a donné envie de lui laisser le coup d’envoi de cette nouvelle programmation, avec un premier cycle de cours sur l’étude du corps humain pour les débutants (retrouvez la tous les mardis du mois de septembre à 19h). On en a profité pour lui poser quelques questions sur elle et sa passion du dessin…

Peux-tu nous dire comment est née ta vocation pour les beaux-arts ?

Tôt ! Je pense que j’ai eu la vocation à l’âge de 5 ans. A l’âge de 10 ans je me suis inscrite dans un atelier à Saint Quentin. On y faisait beaucoup de pastel, sur les pas de Maurice-Quentin de la Tour, un très grand portraitiste français originaire de la ville où j’ai grandi. Je n’ai pas décroché depuis. J’ai commencé mes études dans l’illustration, à l’école Estienne où j’ai pu toucher à la typographie, la reliure, la sérigraphie et tout un tas de pratiques avec un côté plus artisanal. J’ai poursuivi avec un peu de graphisme et enchaîné avec les Beaux-Arts de Cergy. Très rapidement, je me suis mise à enseigner en sortant de mes études. 

Tu as plusieurs cordes à ton arc d’artiste et d’enseignante, mais tu as décidé d’orienter tes premiers cours sur les fondamentaux du dessin. Pourquoi ?

J’ai découvert le dessin classique un peu par hasard, alors que je devais remplacer une prof dont le cours s’appelait “Étude approfondie du dessin”. Ça n’avait rien à voir avec mon expérience du dessin. On m’avait toujours dit “Vas-y essaye, amuse-toi et tu verras. Si on te donne trop de règles, tu vas rester enfermée dedans”. J’ai dû me plonger dans des traités, des oeuvres que je n’avais pas du tout étudiées avant. Il s’est alors passé quelque chose d’assez incroyable. 

L’histoire du dessin est finalement peu connue et montrée. D’abord parce que ça a souvent été (et encore aujourd’hui), assimilé à du croquis, à une activité préparatoire à de grandes peintures. Ensuite pour des raisons de conservation : les dessins sur papier sont très fragiles et les musées doivent d’obéir à des règles de conservation très strictes. Je crois qu’ils ne peuvent les exposer que 3 mois d’affilé et les mettre ensuite au moins 3 ans en réserve.

Le dessin a en fait été, pour les artistes classiques, un espace de liberté et de recherche immense, dans lequel ils pouvaient davantage oser, sans courir le risque d’être décriés par la critique.

Mmmh, ça donne envie… est-ce que tu as des expos / des lieux à nous recommander pour (re)découvrir le dessin classique ?

Une première info que peu de gens savent, c’est que vous pouvez demander dans les grands musées à voir les dessins qu’ils conservent dans leur collection, puisqu’ils ne peuvent les exposer tout le temps. Le Met de New-York, la Fondation Custodia ou l’Albertina à Vienne ont par exemple de très belles collections permanentes en art graphique.

Et plus près de chez vous si vous habitez à Paris, il y a en ce moment et jusqu’au 4 octobre une super expo au Petit Palais : La Force du Dessin. 

Carole Chevallier, professeure de cours de dessin en ligne au PAON